修养 创意 技艺——北大美学教授谈鲍志强的紫砂陶艺
2010-06-06 11:48:51
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宜兴紫砂壶，是以宜兴当地独产的紫砂陶土为原料，以紫砂茶具为主要形式的兼有优良的日用功能和优美的欣赏价值的艺术陶，自明代中期从日用陶的范畴步入艺术陶的范畴以来，就在世界陶艺之林独树一帜，享有很高的盛誉。紫砂陶艺在历史上产生过许多名工和巨匠，而在当代，紫砂陶艺界出现了群星璀灿的繁荣景象。在这个群体中，有一位以文气、儒雅见长，集紫砂壶艺造型设计和制作、陶刻装饰诗、书、画于一体的优秀陶艺家，暨中国工艺美术大师,中国陶瓷艺术大师,他就是鲍志强先生。
鲍志强先生，字乐人，1946年出生，1959年进紫砂工艺厂学习紫砂工艺，最初师从谈尧坤和范学林学习陶刻。紫砂陶刻是在紫砂装饰中，最常用又最见工夫的一门工艺，其难度主要是刻字外的修养，在宜兴紫砂界常把刻字人称为先生，以示其文化。鲍志强先生在学习陶刻的同时，又随名师吴云根先生学习成型工艺。紫砂陶器传统成型方法是采用“打身筒”和“镶身筒”两种方法，整个过程多以手工操作为主。掌握紫砂成型工艺难度较大，需要经过严格训练，少则几年多则几十年，其中微妙变化，不仅需要名师点拨，更需要个人的悟性及刻苦的学习。在吴老严格要求下，鲍志强踏踏实实练习制壶的基本功，认真的临摹古代大师的精品之作，为以后的创作打下良好的基础。他的勤奋和积极进取的精神，被著名的紫砂陶刻艺人任淦庭先生看中，正式收为入室弟子。在任先生的指点下，认真学习古代书法的法贴，临摹元四家、四王、四僧、任伯年等大家的国画作品，以提高自己的艺术修养。
紫砂壶艺历来就是造型制作和装饰陶刻有着明确的分工，即制壶的人一般不陶刻，而陶刻的人一般都是有文化的艺人。鲍志强先生则是既从事紫砂壶的造型设计制作，又亲自操刀陶刻装饰，这在紫砂艺术界是不多见的，就是在整个陶艺界，能够自己独立完成造型和装饰的设计和制作，也是难能可贵的。
鲍志强先生是一位具有良好艺术素质和文化修养的陶艺家，而且他的勤奋好学，年轻时，就在同代人中有突出的才智表现。一九七五年的八月到一九七六年的七月，中央工艺美术学院举办陶瓷艺术设计进修班，为期一年，全部集中学习大学本科的专业课程，鲍志强先生在装饰班学习。当时由于“文革”的原因，学院没有招收本科学生，系内的教师全力以赴进行教学，教学质量和效果是非常显著的，学员水平提高之快是前所未有的。装饰班的任教老师有白雪石、陈若菊、侯德昌等人。鲍志强原有比较好的美术基础，在同学中又是刻苦学习，成绩优秀的学生，同时他热情助人，关心集体，受到同学的拥护，在学习方面起到了带动作用。
鲍志强不仅刻苦钻研，而且还善于学习。在白雪石教授指导下，他的山水画在原有基础上得到很大的进步。对白雪石先生的构图、用笔、着色都学得很深入，不仅学得象，而且学其根本。在学老师作品的同时，还用心临摹大量古人山水之作，用心消化体会、结合写生，逐渐形成自己的风格特点。他在学习山水画同时，还学习临摹花鸟画，不管是梅兰竹菊还是花鸟虫鱼他都画，用心临摹青藤、白阳、八大等古代大师作品，体会他们笔墨、造境的方法，并为我所用，把这些结合于紫砂陶刻之中，以刀代笔，寻求纸上表现不出的金石味。他当时的紫砂陶刻作品，仍然收藏在学院的陶瓷艺术设计系，作为教学的示范作品。
陈若菊教授是著名的装饰艺术家，她的图案创作和教学对鲍志强的影响是深远的，学会了认识和理解传统图案的精髓，掌握了写生变化的方法和指导思想，从生活中和自然界汲取素材，创作设计新的紫砂装饰。学习图案使他更进一步认识了传统图案包括陶瓷、玉器、青铜器、漆器、织绣、印染、石刻、雕刻等装饰规律和装饰特征，同时也掌握了运用这些传统图案来处理紫砂装饰，加强了装饰的形式美，装饰手法得到极大丰富，开拓了设计的思路。
对于书法的学习和研究，鲍志强始终都未中断过。在美院学习期间，他常常带着自己的作品求教美院老师，其中对他最有影响的便是侯德昌教授。侯先生书法是书家字与画家字相间，以篆书用笔结合隶书的结构，使得他的书法圆中见方，刚中显柔的意趣，通过跟侯先生的学习，打开了鲍志强的视野。在后来较长一段时间里，他的作品中还可看到这种影响。有了这些真功夫在手，鲍志强在书法装饰方面独辟蹊径，不断超越自我，形成独特有自己风格的陶刻装饰艺术。
紫砂艺术在历史上之所以能够取得如此巨大的成就，形成独特的艺术传统，就是因为文人与艺人的合作，以及紫砂艺人的逐步文人化，使作品不仅在工艺上技艺精湛，而且还有浓厚的书卷气。鲍志强本人的专业技能和艺术修养，就是师徒传承与学院教育融合的结果，集文人和巧匠为一体。正如古语“博观而约取，厚积而薄发”，1982年后，他创作设计的作品连续四届获全国陶瓷艺术设计一等奖，并有多件作品在国内外参加重大展览。其中，2003年一套名为“紫玉飘香”的多件配套茶具设计最具代表性，在把握造型形态，配套之间的联系，整体之间的和谐诸方面，达到了得心应手的境地，这套茶具设计的配套主次分明，变化之中有和谐，格调高雅，赏用结合，是一套优秀的紫砂陶艺作品。
在欣赏鲍志强先生作品时，我们能感受到一种悠闲、典雅的静态美，这是中国传统美学中“书卷气”或称“文人气”。他在紫砂茶具的造型方面主要吸收传统的形式，并赋予一种新的意味，形成了自己的特点。他设计的紫砂造型多为比较单纯的抽象形态，很少用模拟手法，即使是竹节茶具，也多单纯简洁，更重视比例关系的谐调，装饰部位的处理，恰如其分地进行国画和书法的装饰，充分显示出了他在传统书画艺术方面的修养。鲍志强的紫砂装饰题材多样，国画形式有山水、花鸟，书法形式的有篆书、隶书、楷书、行书、草书，同时还在图案装饰方面有新的探索。
从鲍志强先生的作品中，我们可以看到，他对紫砂陶艺传统有着深入的理解和继承，他善于把在紫砂陶艺以外学到的文化、艺术方面的知识运用到创作之中，并逐步形成了他自己的艺术风格。纵观他的作品，他无论在紫砂壶艺方面，还是其他形式的作品上，所反映出来的中华民族情感以及民族表现形式，都充满着超然物外的艺术神韵和引人入胜的精神魅力。
他在纸上绘画书写是为在陶上装饰磨练基本功的，他的国画在用笔方面是特别讲究的，勾线和皱法是极具功力的。他的书法，真、草、隶、篆、行五体用笔不同，各具特点，其中以行书与篆书最具特点。我的一位从事美术理论研究的朋友，看了鲍志强设计和镌刻的竹节篆书壁饰梅尧臣诗：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”给予高度评价，认为他的篆书当属国内一流的，比一些专写篆书的书法家毫不逊色，而且不同的是在紫砂陶坯上刻写，更是不易。但是，正因为是在陶坯上刻写，不但充分利用陶坯的特性，同时在运刀方面有熟练的技巧，能够产生在宣纸上不可能出现的金石效果和意趣，表现出来的艺术效果是很耐人寻味、独具匠心的。
